文字意图
先写清这一段真正要让观众理解什么，是关系变近、误会加深，还是人物终于做出决定。没有意图，镜头数量越多越容易散。
场面目标
确认人物在这个场景里想完成什么，以及什么东西阻止他。场面目标决定动作是否必要。
镜头拆分
只在信息需要改变时切换镜头。可以先用较少镜头完成，再判断是否真的需要增加特写或反应镜头。
动作连接
人物从一个状态进入另一个状态，需要有连续动作或明确省略。动作方向、站位和视线是最常见的连接依据。
声音提示
在分镜阶段标出必要的对白、环境声和停顿，可以提前发现画面是否过度依赖文字解释。
回看修订
最后把所有镜头当作观众第一次观看来检查：信息是否提前泄露，重要反应是否被错过，是否存在可以删掉却不影响理解的镜头。删减往往比增加更能提高短篇节奏。
分镜先解决理解，再解决好看
很多分镜草稿一开始就追求角度变化，结果每个镜头都单独成立，连起来却很难读。更稳妥的顺序是先确认观众在每一刻需要知道什么：人物在哪里、正在做什么、看向谁、什么信息刚刚改变。只要这些基础关系明确，之后再考虑景别和运动，画面会更有方向。
让镜头数量服从场面任务
一个对话场并不天然需要正反打，也不一定要为每句话切一次。若关系重点是两个人始终保持距离，一个稳定的双人构图可能更有效；若某句回答改变了关系，才值得切到更近的反应。镜头数量应该随着信息变化，而不是随着台词数量增长。
回看时检查三个断点
第一是空间断点：人物位置、方向或物件是否无理由变化；第二是动作断点：前一镜头的动作是否能自然接到后一镜头；第三是情绪断点：人物刚刚经历的重要变化，下一镜头是否完全没有留下痕迹。发现断点后，优先修正镜头关系，不要用更多对白补洞。